立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团——古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团——古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

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场馆:山东省会大剧院歌剧厅     [查看座位图]    
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彼得·柴科夫斯基两幕芭蕾舞剧《天鹅湖》

编剧:弗拉基米尔·别吉切夫瓦斯利基·盖尔赛尔

编舞:马里乌斯·彼季帕列夫·伊万诺夫

复排版编舞:康斯坦丁·谢尔盖杰夫

导演:维亚切斯拉夫·奥库涅夫(俄)

舞台顾问:柳伯夫·库娜寇瓦,尼内尔·库尔加普金纳,柳德米拉·寇瓦列欧瓦,亨里塔·梅尼科瓦(俄)

首演日期:  2004年12月31日
演出时长:2.5 小时

 

一个世纪以来,俄罗斯芭蕾经典剧目《天鹅湖》在世界各地芭蕾舞剧院一直大受欢迎。当今几乎没有芭蕾舞团将《天鹅湖》排除在剧目单之外,也几乎没有任何芭蕾舞女演员会拒绝出演美丽的天鹅奥杰塔/奥吉莉亚。《天鹅奥杰塔》的经典旋律时而充满哀愁,时而又热情洋溢,它已经成为这部芭蕾舞剧的灵魂曲调。这一歌颂浪漫爱情的诗意故事由音乐大师柴科夫斯基创作并由天才编舞家彼季帕及伊万诺夫搬上舞台,注定在观众心目中留下深深的印记。

立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团的常演剧目中始终保留着柴科夫斯基的芭蕾作品。《天鹅湖》也是1927年芭蕾舞团成立之初上演的第一部柴科夫斯基作品,此后另外五种经典版本也相继诞生。如今的版本可能是古典芭蕾舞最好最准确的代表,凭借优美的节目和芭蕾舞团优秀舞者精湛的表演吸引着观众。经过马里乌斯·彼季帕精美的编舞,《天鹅湖》既保留了传统,又以现代最专业的角度进行呈现。

观众还会享受到特别的经历:立陶宛国家歌剧院的《天鹅湖》将为观众展示彼季帕最原汁原味的版本——由俄罗斯最著名的芭蕾舞和视觉艺术大师精心排演,展现出最完整的古典主义和优雅艺术。在舞团精湛的表演技艺下,这场《天鹅湖》无疑将会吸引到经典芭蕾舞和传统舞蹈的爱好者。   

 

剧情介绍

第一幕

第一场:城堡花园
齐格弗里德王子正与朋友一同庆祝自己成年。小丑做出各种滑稽动作取悦众人。王后忽然驾到,她对儿子的行为表示不满,于是他献上一束玫瑰花以安抚母后。王后离开之后,宴会继续举行。
夜幕降临,来宾纷纷离去。此时只剩下齐格弗里德一人,他看到一群白天鹅从头顶飞过,不禁引发狩猎的冲动。他手持弓弩向天鹅追去。

第二场:夜晚林中湖畔
天鹅静悄悄地降落在岸边,她们是被魔王罗特巴尔特施了魔法的少女,只有在夜色掩映下才能恢复人形,唯有纯洁永恒的爱情才能打破魔咒。
齐格弗里德出场。一只天鹅吸引了他的注意力,他举起了弓,然而,当那只高贵的天鹅变身为一个美丽的少女时,他猛然间放下了弓弩。她就是天鹅皇后奥杰塔。齐格弗里德为她着迷,请求她不要离去。由于惧怕邪恶魔王如影随形的监视,奥杰塔隐没入一众天鹅少女之中,躲避着齐格弗里德。王子一直追随奥杰塔,向她表白真挚的爱意与忠心,奥杰塔也与王子心心相印。
破晓时分,奥杰塔温柔地向齐格弗里德告别。与每一个清晨相同,少女们重新化为天鹅,振翅飞跃湖面。

第二幕
第三场:城堡舞会
来宾聚集在城堡的宴会厅中。一群身着白色衣裙的年轻女子也随之出现,王子必须从中挑选出他的未婚妻。但齐格弗里德只对奥杰塔情有独钟。迫于母后的压力,他与这些候选新娘们跳舞。但他必须从中挑选出一位新娘,并送上一束象征爱意的鲜花。正在他进退两难之际,嘹亮的号角响起,宣告不速之客的驾临:魔王罗特巴尔特和他的女儿奥吉莉亚到来。王子立刻被她与奥杰塔极度的相似所吸引。罗特巴尔特企图令王子爱上奥吉莉亚,如果齐格弗里德未能信守关于永恒爱情和忠诚的承诺,奥杰塔就会一直受罗特巴尔特魔咒的摆布,这也是魔王将女儿装扮成奥杰塔的原因。齐格弗里德被奥吉莉亚与自己爱人极度相似的外貌所蒙蔽,同时也被奥吉莉亚的美色所迷惑,他宣布奥吉莉亚成为自己的新娘,魔王得意洋洋地离去。就在此时,奥杰塔以饱受折磨的天鹅形象在远处闪现,齐格弗里德对刚才的情况恍然大悟,绝望中他向湖畔方向狂奔而去,寻找他的真爱。

第四场:深夜湖畔
沉浸在悲痛中的天鹅少女们徘徊于湖畔——摆脱咒语的愿望破灭了。齐格弗里德闯了进来,祈求奥杰塔原谅。然而,震怒的罗特巴尔特召唤黑天鹅将奥杰塔和齐格弗里德拆散。
在决斗中,齐格弗里德向罗特巴尔特施以致命的一击。
爱情最终战胜邪恶的魔咒。太阳升起,王子、奥杰塔与一众获救的少女沐浴在霞光里。

 

《天鹅湖》:芭蕾舞变成戏剧、舞蹈变成动作、编曲成为戏剧

 

十九世纪后期是一段充满好奇与独特的时代。1875年,美国国会通过了人权法案,而法国颁布了法国宪法。乔治·比捷写出了《卡门》,巴黎建造了葛尼耶歌剧院,伦敦的现代排水系统让全球人民震惊。1876年马克·吐温的《汤姆索亚历险记》面世;列夫托尔斯泰写成《安娜卡列妮娜》,理查德·瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》;亚历山大·格拉汉姆·贝尔发明了电话。1877见证了俄罗斯向奥斯曼帝国的宣战,爱迪生发明了留声机,第一枚复活节彩蛋出现在华盛顿国会山的狂欢派对上,庆典与战争交错,世界正朝着20世纪狂奔而去。

十九世纪后期艺术界充满了浪漫主义色彩,芭蕾舞的所有超自然因素也是这样。它们整日飘散在空气中,用其最纯洁的本质吸引着希望完美女性生活的现代品味。芭蕾舞的内容不必总是和音乐、配乐和设计匹配。表演的成功取决于女主舞演员。观众期待看到她经过细微改变的双人舞,至少对于芭蕾舞和演员来说无动作是哑剧中最关键的要求。尽管男主舞的主要职责是伴舞,但是也负责细微的改变。群舞演员也会去跳舞来让主演员有机会休息和更换服装。

作曲、编舞和设计的工作是分开的。芭蕾舞大师通常会给作曲安排在每一幕中需要什么类型的舞蹈以及多少支舞,他们需要的表演长度,拍子和节奏。舞台设计主要关注的是要提供一种充实和大气的感觉。在多数芭蕾舞中,都会有湖边的场景,在这里舞团最后一排的成员就成为了“湖畔女芭蕾舞者”。舞者的发型也总是和当下最新的时尚一样,会装饰着钻石黄冕等。公众从一个演绎老农形象的穿戴者玉石手镯的舞者身上什么也看不到。

十九世纪后半期是芭蕾舞艺术迸发了新的势头。1895年《天鹅湖》在圣彼得堡的马林斯基剧院举行了首演,因为是史上第一次将芭蕾舞曲结合到戏剧上而被载入史册。在此之前,芭蕾舞从未如此明了地经历文化时代到艺术风格的转换。

然而《天鹅湖》的历史可以追溯到很久很久以前。1875年5月,俄罗斯皇家莫斯科大剧院管理人员弗拉基米尔·彼得罗维奇·别吉切夫用800卢布委托其朋友作曲家彼得·柴科夫斯基创作一首新的芭蕾舞乐谱。同年八月柴可夫斯基写信给Rimsky Korsakov说“我接手这个工作部分是因为我需要这笔钱,也是因为我很久以来就希望能够对这种音乐形式试试手。”作曲家研究了当时的芭蕾舞音乐,标准相当差劲。幸运的是,他与生俱来的天赋和想象力让他超越了这次研究,并创作了一首改变了公众对芭蕾音乐的乐谱。

Vladimir Begichev和Vasily Geltser被认为是改编著名的天鹅小姐的剧作家。毫无疑问,柴可夫斯基对这个几个世纪以前的传说十分熟悉,在东西方文学中其形式也得到了不断发展。在众多的发展变化中,柴可夫斯基一定是发现了理查德·瓦格纳的歌剧Lohengrin中关于天鹅王子的故事,一位有着神秘过往的男人来到了一艘神奇的天鹅船上,并受到了很大的启发。

《天鹅湖》排练了整整11个月,在柴可夫斯基还没完成作曲时就开始了。柴可夫斯基写信给他的弟弟安东尼·莫德斯特说:“只有你亲眼看到过芭蕾大师的滑稽,并且以最严谨和集中的方式来创作舞蹈以适应小提琴配乐。同时看着男女演员在微笑地看着的观众并期待着快乐地旋转跳跃来完成自己神圣的职责时,我看到剧院里的每个人都因为我的音乐感到高兴!”

然而,柴可夫斯基音乐中的这种喜悦并没有持续下去。《天鹅湖》的结构和情感内容比当时其他的节目超出了太多,以至于他的音乐很快就被标记为“不能跳的”。甚至售票员都认为它太过复杂。

当时的莫斯科剧团正在经历一场危机,缺少一位具有推动公司前进的创造性动力的芭蕾舞大师。《天鹅湖》被委托给一名奥地利人Julius (Wentzel) Reisinger,他是莫斯科1873-78年间的芭蕾舞大师。在最初决定了舞蹈的类型和位置后,柴可夫斯基创作了音乐,赖辛格编排了舞蹈。在很多人看来,赖辛格被编曲所困,让舞者们自己改变自己的动作。这些设计不仅仅是从其他节目借鉴来的,也是也变得很廉价。因为是三个不在一起工作的人合作,最后的结果变得十分糟糕,不连贯。女主舞显然也没有弥补这个失败。

《奥德特》的女演员选角似乎有点政治化。一位叫Anna Sobeshchanskay的女演员先接受了莫斯科总督给她的珠宝,然后又嫁给了一个演员Stanislav Gillert,随后丈夫又把珠宝卖了出去,从而得罪了总督。总督决定把角色给一名小舞者Pelegya Karpakov,这让Stanislav Gillert很烦恼,那名舞者并没有显著的才华却得到了齐格飞的角色。但是是谁跳了奥戴尔的角色还是未知,因为节目单印着三个星号。这毫无疑问增加了奥德尔身份的谜团,让今天的我们很疑惑是否Karpakova是同时扮演了两个角色。

Anna Sobeshchanskaya最终在《奥德特》的第四次表演中才上了场。对赖辛格失去了信心之后,她起身去圣彼得堡找著名编导马里乌斯·彼季帕寻求帮助。想让他根据Ludwig Minkus为自己创作一个新的编舞。柴可夫斯基在得知她要自己的乐谱加入其他音乐后感到十分震惊,经过漫长的商讨,他同意在彼季帕编舞的基础上再写另一个乐谱。女芭蕾演员对这个作曲十分着迷,这也为几个世纪后公众对柴可夫斯基的双人芭蕾舞大家赞扬埋下了伏笔。

《天鹅湖》在莫斯科的首映失败被归咎于莱辛格,公众及评论家们对柴可夫斯基的音乐也是漠然处之。尽管如此,《天鹅湖》还是一度获得了41场的表演,而在当时,其他的芭蕾舞剧最多也只能演出18场。

紧接着在第二年,这部舞曲做出了一系列的修改,彼德·汉臣、乔治·雅克比等对它作出重新解读搬回了舞台。1888年,奥古斯丁·伯杰对《天鹅湖》的第二幕进行了重新编舞,以表示对于布拉格的柴可夫斯基当时的编曲表示敬意。在柴可夫斯基的日记中写到,这对他来说是人生中“最幸福的时刻”。

1886年《天鹅湖》在彼得堡马林斯基剧院进行制作,马林斯基剧院曾上演过彼季帕的《睡美人》和《胡桃夹子》,并取得了极大成功。在彼季帕的回忆录中,他写到关于《天鹅湖》的失败时说,“我不认为柴可夫斯基的音乐很糟糕,但是他的部分工作确实也没有出彩,问题不在于音乐,而在于芭蕾的创作和舞蹈本身。”

不知是出于时间限制还是个人原因,彼季帕把《天鹅湖》的编舞工作交给了自己的助手列夫·伊万诺夫。期间柴可夫斯基也去世了。1893在一个纪念音乐会上,伊万诺夫重新编排的《天鹅湖》的第二幕在舞台上首演。首演以全新的方式展现了芭蕾舞团和柴可夫斯基的音乐。评论家指出,“伊万诺夫和柴可夫斯基将彼此的场景紧紧融合,让人以为舞蹈与音乐是联合制作的。《天鹅湖》的舞蹈是抒情的交响乐曲,表达着哀伤的悲痛,无尽的悲伤和爱的幻想。”

伊万诺夫的成功让彼季帕倍受鼓舞,开始研究长篇芭蕾舞剧。在他的要求,莫德斯特·柴可夫斯基对剧本进行了修改,里尔卡多·德里戈对音乐进行了改编。在结构上进行更加明晰的改变,同时把芭蕾舞缩短到三幕。彼季帕作为编舞和舞台总监,伊万诺夫作为第二幕天鹅场景的编舞,共同创造了一出新的芭蕾舞剧。

新的芭蕾舞剧定档1894年,但由于沙皇亚力山大三世的死亡,首演推迟到了1895年。在那个历史性的夜晚,新创作的《天鹅湖》为芭蕾舞的发展开辟了一个单一的模式,并延续了很多年。这两位伟大的俄罗斯芭蕾舞奠基人:法国的马里乌斯·彼季帕和俄国的伊万诺夫构想并带来了关于交响曲舞蹈的构成方法,剧院创作中导演角色的思路,以及为芭蕾舞剧配乐的戏剧形式。他们把鲜明的芭蕾浪漫主义和新兴的法国象征主义结合在一起,这些趋势给十九世纪俄罗斯文化带来了前所未有的冲击。芭蕾舞变成了戏剧,舞蹈变成了动作,舞蹈又变成了戏剧。尽管彼季帕没有跨越传统芭蕾舞蹈的浪漫风格的限制,通过自己导演的风格,他的确也挑战了经典的芭蕾舞解读。通过揭示女演员身着洁白服装展现出的内心世界,伊万诺夫将天鹅戏服变成了奏响人类灵魂的协奏曲,并且赋予了传统的芭蕾舞团表演以音乐协奏发展的概念。通过在芭蕾创作的框架内构建一个传统的浪漫神话,彼季帕和伊万诺夫赐予了这部剧一个前所未闻的普遍哲学故事。一个简单的童话故事被提升到了神话的永恒之地。

圣彼得堡首演的重要性不言而喻,以至于所有的俄罗斯芭蕾舞都被看做是为了柴可夫斯基、彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》而准备的。在这之前的主题、图景和概念的发展都被看做是为《天鹅湖》的诞生做铺垫。实际上,这部作品对芭蕾舞发展成为一种艺术形式的历程中具有重要的影响。

 

演员简介

 

Anastasia Chumakova(Odette / Odile)

Anastasia Chumakova 1998年毕业于俄罗斯舞蹈学校,并获得优等生文凭。同年她又被车里雅宾斯克芭蕾舞团和芭蕾舞剧院录取。2001她在喀山的第一届国际青年芭蕾舞大赛上获得比赛证书。她还曾效力于埃及的开罗国家歌剧院。

2003年她成为克拉斯诺亚尔斯克的歌剧和芭蕾舞剧院的独舞,2004,她在克拉斯诺达尔举行的俄罗斯青年芭蕾舞比赛中获得了第一名。两年后,她开始在莫斯科的古典舞蹈剧院工作,2008年成为立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院成的独舞演员。她曾在舞团出演过舞妓和嘉姆札蒂(《舞姬》)、玛丽(《作曲家》)、吉赛尔(《吉赛尔》)、Kitri(《唐吉坷德》)、Osilde(《里斯坦和伊索尔德》)、卡门(《卡门》)、朱丽叶(《罗密欧与朱丽叶》)等等。

Anastasia Chumakova在印度,中国,英国,意大利,土耳其,西班牙等地进行过表演,2009年获得了Švyturys年度最佳女芭蕾独舞演员奖。2014,她被授予舞台黄金十字奖,并成为年度最佳芭蕾舞演员。

 

Olesia Shaytanova(Odette / Odile)

Olesia Shaytanova 2013年毕业于基辅国家芭蕾舞学校,是该校的优秀毕业生。同年她成为乌克兰国家戏剧芭蕾舞剧院的独舞演员,自2016年开始成为立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院的一员。她曾于布达佩斯获得第六届鲁道夫·纽瑞耶夫国际芭蕾舞大赛一等奖(2013),第四届伊斯坦布尔国际芭蕾舞比赛一等奖(2014),第五届北京国际舞蹈学校芭蕾邀请赛(舞蹈表演系列;2014)。O. Shaytanova曾随团在希腊、意大利、日本、德国、韩国等各国进行表演。

她成功塑造了许多角色,包括《天鹅湖》的Odette和Odile,《睡美人》的蓝鸟和奥罗拉公主、《胡桃夹子》的Clara、《唐吉坷德》中的Kitri、《吉赛尔》中的吉赛尔、《罗密欧与朱丽叶》中的Juliet、《海盗》中的Medora、《舞姬》中的Gamzatti 和Nikiya、《灰姑娘》中的Cinderella、《白雪公主和七个小矮人》中的白雪公主、《帕吉蒂》中的Paquita。在立陶宛国立戏剧芭蕾舞剧院的主要剧目角色包括《唐吉坷德》的Kitri和《罗密欧与朱丽叶》中的Juliet。

 

Genadij Zhukovskij(Siegfried)

Henadz Zhukouski 2008年毕业于白俄罗斯国家舞蹈学院,随后在白俄罗斯共和国国家戏剧芭蕾舞剧院开始表演。他还喀山芭蕾舞艺术节期间登台表演。自2011年开始成为立陶宛国立戏剧芭蕾舞剧院的独舞演员。

Zhukouski曾在埃及、意大利、叙利亚、黎巴嫩、韩国、中国、塞浦路斯等地进行表演。他的角色包括《舞姬》中的黄金偶像、《爱斯美拉达》的Akteon、《海盗》的Lankendem、《睡美人》的睡美人、《吉赛尔》的Pas de deux、Cipollino中的Count Cherry、《罗密欧和朱丽叶》的Romeo、《胡桃夹子》的王子、《特里斯坦和伊索尔德》的特里斯坦、《天鹅湖》的Prince Siegfried、《睡美人》的Prince Desire、《唐吉坷德》的Basil等等。

 

Romas Ceizaris(Siegfried)

Romas Ceizaris 2005年毕业于国家M. K. ?iurlionis艺术学校芭蕾舞系。2004年以学生身份成为立陶宛国家戏剧芭蕾舞剧院的独舞演员。他曾准备过的角色包括《睡美人》中的Prince Desire、《天鹅湖》中的Prince Siegfried群舞、《舞姬》中的Solor、《罗密欧与朱丽叶》中的Paris、《彼得潘》中的Shadow、《白雪公主和七个小矮人》中的小矮人、《吉赛尔》中的双人舞等。他参加了俄罗斯2006年芭蕾舞比赛,并挺进决赛。他随团在波兰、拉脱维亚和西班牙进行演出。2009年R. Ceizaris作为年度最佳芭蕾舞独舞演员获得了 Švyturys奖。

 

Ignas Armalis(Von Rothbart)

2011年Ignas Armalis毕业于国家M. K. ?iurlionis艺术学校,同年加入了立陶宛国立戏剧芭蕾舞剧院。

2010 Ignas Armalis赢得了瑞典Stora Daldansen青年舞者大赛的第三名和第四名,以及法国格拉茨舞蹈大赛的第一名。2010年开始,Ignas就加入了爱沙尼亚波罗的海芭蕾舞团和塔图尔联欢节的节目制作。

他曾饰演过《白雪公主和七个小矮人》中的王子、《天鹅湖》中的三人舞以及《吉赛尔》中的双人舞等等。

 

Igoris Zaripovas(Jester)

1996 Igoris Zaripovas毕业于家M. K. ?iurlionis艺术学校并于同年加入了立陶宛国立戏剧芭蕾舞剧院的芭蕾舞团。2004他在受到R. 纽瑞耶夫基金的资助后,曾在巴黎音乐学院的见习。2005和2006年间,他参加了由艺术印刷馆组织的夏季舞蹈课程,2008年作为一名舞蹈演员毕业于立陶宛音乐学院。Igoris参演了维尔纽斯城市芭蕾舞团、ACH剧院制作节目的主要角色,也表演过Dovil? Petkūnait?,Erika Vizbarait?和Loreta Juodkait?创作的现代舞。

2005他被澳大利亚芭蕾舞协会主席授予Jurgis ?alkauskas奖,2006年获得Konstantinas Stašys奖。

他曾随团到土耳其、日本、荷兰、波兰、希腊、法国、德国、意大利、西班牙、美国和俄罗斯等地演出。

Igoris Zaripovas饰演过的角色有《白雪公主和七个小矮人》中的巫师和矮人、《胡桃夹子》中的俄罗斯舞蹈独舞、《睡美人》中的穿靴子的猫、Cipollino中的南瓜、《Ouchaches博士》中的猫和Barmaley、《红吉赛尔》中的剑人和朋友、《卡门》中的斗牛士、《草蛇女王Egl?》中的草蛇女王、《罗密欧与朱丽叶》中的Benvolio和《特里斯坦和伊索尔德》中的男爵等。

 

Daniel Dolan(Jester)

Daniel Dolan出生于1993年。他曾在切斯特的哈蒙德的学校接受训练,然后于2009年受邀加入莫斯科芭蕾舞学院。他曾与著名编舞Nacho Duato和David Roberston合作,在俄罗斯莫斯科大剧院等地表演,也曾到雅典和纽约进行巡演。2013年毕业于Valery Anisimov并获得毕业证书及优秀毕业生特殊荣誉称号。同年D. Dolan加入了立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团,并在2014年成为芭蕾舞演员,曾随团到意大利和波兰进行演出。

演出剧目包括:《胡桃夹子》俄罗斯独舞、《白雪公主和七个小矮人》的侏儒独舞、Cipollino中的仙人掌和导体、《冰雪女王》中的精灵、以及《卡门》中的黑手党成员。

 

创意团队简介

 

瓦切斯拉夫·奥库涅夫(设计)

俄罗斯人民艺术家,出生于列宁格勒。就读于列宁格勒卡索夫国立戏剧音乐学院(I.西格尔工作室)。在他还是学生的时候,就曾受邀与玛丽歌剧院(米哈伊洛夫斯基)和基洛夫剧院(马林斯基)合作。自1975起,他曾担任过三百多部作品的场景和服装设计师。

主要作品有:普罗科菲耶夫的《三个橘子的爱情》,莫扎特的《费加罗的婚礼》,德利布的《珐琅质人偶》,亚当的《吉赛尔》,斯特拉文斯基的《Mavra, Les Noces, Petroushka,》,谢德林的《安娜卡列尼娜》,A. 柴可夫斯基的《政府督察》和来自马林斯基剧院林姆斯基·高沙可夫的《不朽的卡什切伊》,洛万斯克约德的《仙女》,来自莫斯科大剧院穆索尔斯基的《霍万兴那》和芭蕾舞《俄罗斯王子复仇记》(编舞鲍里斯·埃弗曼),柴可夫斯基的《尤金·奥涅金》,普契尼的《托斯卡》,来自圣彼得堡室内歌剧院的贾尼·斯基基的《修女安洁丽卡》;以及国立芭蕾舞学院的鲍里斯·埃弗曼近期的作品,比才的《卡门》,威尔第的《茶花女》,《弄臣》,《奥泰罗》,林姆斯基·高沙可夫的《沙皇的鸟》,柴可夫斯基的《天鹅湖》,和米哈伊洛夫宫剧院斯旺莱克的《雷蒙达》和《女大不由娘》。

多年来,他曾与来自格拉斯哥皇家剧院,希腊国家歌剧院、Teatr Wielki(波兰)、匈牙利国家歌剧院(布达佩斯),汉城和东京的国家剧院、纽约芭蕾舞剧院,卡利亚里剧院,意大利的斯卡拉和维罗纳竞技场,立陶宛国家歌剧院和维尔纽斯芭蕾舞剧院等团体合作。

 

Lyubov Kunakova

(舞台顾问)

•俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国人民艺术家(1983)

•俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国荣誉艺术家 (1974)

•为祖国服务奖章二等奖 (2009)

•瓦尔纳国际芭蕾舞比赛奖牌得主(1972)

• 获国际芭蕾舞比赛证书 (莫斯科, 1969)

出生于伊热夫斯克。从1970年于舞蹈学校毕业。在柴可夫斯基学术歌剧芭蕾舞剧院首次登台表演, 1974为止,她已演出过的角色有Odette Odile,Kitri,the Lilac Fairy, Aurora,夫人和皇后(《三剑客》,编舞Nikolai Boyarchikov),以及《帕基塔》和《胡桃夹子》等歌剧的领衔角色。

1974-1992年间,她在列宁格勒的基洛夫歌剧芭蕾舞剧院作为芭蕾舞剧目的主要演员,该剧院1992年改名为马林斯基剧院。

她出演过芭蕾舞《吉赛尔》(Giselle, Myrtha),《睡美人》(Aurora, the Lilac Fairy, Princess Florine)、《舞姬》(Nikia,Gamzatti)、《天鹅湖》(Odette Odile)、《雷蒙达》(Raymonda)、《唐吉坷德》(Kitri)、《海盗》(Medora, Gulnare)、《帕基塔•仙女》(the Sylph)、《巴赫支沙莱的喷泉》(Zarema),《爱的传奇》(Mekhmeneh Bahnu)和苏格兰交响乐等等。她把马林斯基剧院的经典芭蕾舞剧表演带到了世界各地,明斯克的《唐吉坷德》、《肖邦风格》,雅典的《睡美人》、东京的《帕吉蒂》和巴西的《吉赛尔》。

 

Ninel Kurgapkina

(舞台顾问)

Ninel Alexandrovna Kurgapkina(1929–2009)是一名俄罗斯舞蹈老师,也是拥有50多年舞台经验的老一辈基洛夫芭蕾舞团演员。1974年被评为俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国人民艺术家。

Ninel Kurgapkina是Agrippina Vaganova的最后一名学生。她1947年毕业于芭蕾舞学校并加入基洛夫芭蕾舞团,她曾表演过像《睡美人》中奥罗拉这样的角色《吉尔赛》里的Myrtha、《天鹅湖》里的Odette Odile、《唐吉坷德》里的Kitri和《青铜骑士》里的Parasha。Ninel Kurgapkina是雷里耶夫的第一位芭蕾舞搭档,尽管他们存在年龄上差距,后来的搭档是Mikhail Baryshnikov,两位搭档都在基洛夫接受过训练。

1969她成为基洛夫的主教练,她还执教于纽约城市芭蕾舞团、巴黎歌剧蓓蕾舞团、斯卡拉歌剧芭蕾舞团等机构的大师课程。1972被任命为诺娃学院的主任。1994年开始成为杰出舞蹈剧院的副芭蕾舞教师。

场馆介绍
青海大剧院场馆:山东省会大剧院歌剧厅
地址:山东省济南市槐荫区日照路与腊山河东路交汇处

租场电话:0531-55707340 订票热线:0531-55707333

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